Le SeineLab : un lieu de création et d'expérimentation sonores à La Seine Musicale

La Seine Musicale est un pôle intergénérationnel de richesse, d’échange et de pédagogie, autour de diverses activités. Le Département, avec le SeineLab, y impulse un développement culturel et social innovant, à destination de tous les publics en journée, sur les temps d’ouverture de l’équipement, à la hauteur de l’ambition d’une culture accessible et de qualité.
Le SeineLab est un lieu d’exploration autour des interactions sonores et du design d’interaction homme-machine pour proposer au public d’écouter, d’apprendre, de manipuler des installations, de découvrir des œuvres et des artistes en cours de création. Il favorise la rencontre du public avec la création contemporaine et permet à chacun de s’approprier l’innovation musicale par l’expérimentation et des démarches créatives.
Le SeineLab propose aussi un ensemble de rendez-vous, d’actions culturelles, d’ateliers pédagogiques s’adressant au public scolaire, au jeune public (4-15 ans) et aux familles, autour du traitement du son, du design sonore et de l’intelligence artificielle, en partenariat avec l’Ircam-Centre Pompidou.

Du mercredi au samedi de 14h à 19h (20h les soirs de concerts pour les spectateurs munis d’un billet)

À mille lieues du Monde du silence du commandant Cousteau, l’artiste révèle des sons sous-marins, habituellement inaudibles pour l’homme, dans une création sonore et visuelle à forte dimension écologique qui sensibilise à la protection des fonds marins : « 72 % de la planète nous est inaccessible, or ce qui est vu, et entendu, a plus d’impact que ce qui est su. »

Entre arts et science 

Le projet est né de ses deux passions, la mer et la musique : « Elles se rejoignent, dit-il, un peu comme en anglais où le même mot, waves, désigne à la fois les vagues et les ondes. Je fais de la musique contemporaine à base d’électronique et je mène des recherches sur l’impact du son sur l’être humain, notamment sur les spationautes pour le projet Spaceship. Je m’intéresse aux composantes du son et je cherche à les extraire par biomimétisme, en m’inspirant de la nature. Mon travail artistique consiste à voir comment tous les sons de la nature peuvent se marier. Sans les bruits produits par l’homme, nous pourrions tout entendre. Le cerveau humain a évolué avec les sons naturels pendant des millénaires et aujourd’hui il en est coupé, il n’est pas alimenté comme il le devrait. »

Waves = waves - Dascyllus aruanus © Fabrice-Elie Hubert - Xavier Tual

Entendre l'inaudible 

Chercheurs à la faculté des sciences de l’université de Liège, Éric Parmentier et Xavier Raick collectent des sons dans les fonds marins pour essayer de comprendre comment les poissons communiquent entre eux. Ils ont fourni à l’artiste des enregistrements captés jusqu’à 300 mètres au-dessous du niveau de la mer par des pièges à son. « Le son se propage cinq fois plus vite dans l’eau que dans l’air : ce que l’on voit ne correspond donc pas à ce que l’on entend. Pour identifier les sons, il faut les comparer avec ceux de poissons isolés dans des aquariums, mais certains nous restent totalement inconnus. C’est une matière immense et fabuleuse. » Au SeineLab, sa composition immersive mêle sons sous-marins et sons humains biomimétiques qui en sont inspirés, le tout spatialisé par le studio de spatialisation de RFI et accompagné de plans macro, filmés sous l’eau par l’auteur-réalisateur Rémi Demarthon, spécialisé en environnements marins.

Ondes sonores

Fabrice-Elie Hubert compose parfois à partir de la représentation visuelle, dite « spectrale », du son, basée notamment sur le temps et la fréquence, et objet de processus scientifiques. Il a élaboré avec le directeur artistique Xavier Tual la réalisation des visuels du second espace d’exposition à partir de ces photographies du son. « Cela donne une impression de vivant, de réel. De nouvelles histoires poétiques se créent quand les données scientifiques rencontrent des choses organiques. Au sol, des QR codes renvoient aux images et aux sons spatialisés de différents poissons. Les visiteurs recréent un écosystème sonore en les scannant. »  Une expérience envoutante à vivre jusqu’au 1er février. 

Extrait de l’exposition © Rémi Demarthon - Fabrice-Elie Hubert

Les artistes

Fabrice-Elie Hubert

Après 20 ans à composer et produire de la musique électronique avec différents artistes internationaux, Fabrice-Elie Hubert est victime d’un accident qui l’immobilise pendant des mois. Durant cette période d’introspection, il réalise que sa quête n’est pas la musique mais le son. Il travaille depuis en partenariat avec le monde médical (Institut Pasteur, Inserm, Université Paris-Saclay, CHU de Nantes, CNES, etc.) pour construire des séquences sonores permettant une libération émotionnelle. Son travail artistique en écologie sonore, fortement influencé par ces recherches, l’amène à utiliser des techniques à base d’enregistrement, de synthèse sonore et de procédés numériques pour créer une expérience sonore immersive et méditative. Rémi Demarthon Après une première vie professionnelle en tant qu'ostéopathe, Rémi Demarthon est rattrapé par sa passion de toujours pour la mer et ses créatures, qu'il côtoie depuis l’enfance en plongée. Il y associe son amour de l’image et devient auteur-réalisateur et chef opérateur, aussi bien sous-marin que terrestre, pour de nombreuses chaînes françaises et internationales (National Geographic, Arte, France TV, TF1, etc.). Ses sujets de prédilection s’articulent autour de la sentience et de la cognition animale, notamment chez les poissons, ainsi que du rapport complexe que l'homme entretient avec la nature. À la foistechnicien minutieux et naturaliste,sasensibilité artistique est guidée parunequête perpétuelle de l’esthétique, au service d’histoires fortes et engagées.

Rémi Demarthon

Après une première vie professionnelle en tant qu'ostéopathe, Rémi Demarthon est rattrapé par sa passion de toujours pour la mer et ses créatures, qu'il côtoie depuis l’enfance en plongée. Il y associe son amour de l’image et devient auteur-réalisateur et chef opérateur, aussi bien sous-marin que terrestre, pour de nombreuses chaînes françaises et internationales (National Geographic, Arte, France TV, TF1, etc.). Ses sujets de prédilection s’articulent autour de la sentience et de la cognition animale, notamment chez les poissons, ainsi que du rapport complexe que l'homme entretient avec la nature.
À la fois technicien minutieux et naturaliste, sa sensibilité artistique est guidée par une quête perpétuelle de l’esthétique, au service d’histoires fortes et engagées.

Xavier Tual

Fort de 20 ans d'expérience en tant que directeur artistique sur des projets variés dans le cinéma et le jeu vidéo, Xavier Tual s'engage à faire de chaque production un vecteur de sensibilisation aux enjeux du vivant. Son approche, à la fois créative et éducative, cherche à éveiller les consciences des jeunes générations sur les questions environnementales, en utilisant le jeu vidéo comme outil privilégié. Conscient des débats autour de l'intelligence artificielle dans la création artistique, il a su saisir très tôt l'importance de cette technologie, souvent mal comprise. À travers ses conférences dans des écoles spécialisées en réalisation, animation et création visuelle, il s'efforce de démystifier l'IA, en expliquant son rôle et son potentiel dans les processus créatifs.
Aujourd'hui, il combine ses compétences artistiques et ces nouvelles technologies pour développer une démarche innovante, mêlant expérience multisensorielle, création visuelle, et sensibilisation aux enjeux écologiques, avec l'objectif d'inspirer une réflexion collective.

Static, une œuvre d’art sonore et visuelle de l’artiste Russell Perkins qui met en perspective l’agitation de notre société contemporaine par rapport à la temporalité du vivant, au travers d’une expérience asynchrone entre la vue et l’ouïe. 

L’œuvre consiste en un portrait sonore du vent qui se faufile à travers les feuilles d’un vieil arbre en face de la chambre de l’artiste. La captation des bruits est associée à des images de célébrations de victoires par divers partis politiques aux Etats-Unis, à différentes périodes des années 1970 à aujourd’hui.
Static propose la mise en espace d’une vidéo incrustée dans le lieu et d’un son spatialisé, qui mettent en parallèle la stabilité, imperturbable et rassurante, de l’arbre millénaire, avec l’instabilité frénétique d’un monde politique qui se confond avec celui du spectacle.

À La Seine Musicale, l’artiste envisage que le son de l’arbre évoque à la fois les espaces verts à proximité et le son de la Seine qui l’entoure, soulignant ainsi l‘espace naturel dans lequel se trouve l’imaginaire du projet.
L’installation, grâce à six canaux audios indépendants, offre l’opportunité d’entrer dans un dialogue avec l’architecture unique de l’espace, en cherchant une réponse créative à la question suivante et de mettre en perspective l’agitation de notre société contemporaine par rapport à la temporalité du vivant.

En partenariat avec le Salon de Montrouge

Russell Perkins fait partie des artistes soutenus par le Département dans le cadre d’un partenariat avec le Salon de Montrouge. 
Cet évènement accueille chaque année plus de quarante artistes dont une grande majorité va bénéficier d’une opportunité professionnelle comme celle proposée à Russell Perkins pour cette exposition au SeineLab. La noubelle édition du Salon de Montrouge a lieu du 7 au 23 février 2025.
Depuis 1955, le Salon de Montrouge s’est affirmé de cycle en cycle comme une des plus importantes manifestations de soutien à la jeune création artistique.