La nouvelle saison du SeineLab à La Seine Musicale
Explorer les secrets du son
Créé en 2023 par le Département des Hauts-de-Seine, le SeineLab propose un lieu d’expérimentation autour du son et du numérique, à destination de tous les publics, du mercredi au samedi de 14h à 19h (20h les soirs de concerts). Librement accessible, l’objectif du SeineLab est de favoriser la rencontre du public avec la création contemporaine et de permettre à chacun de s’approprier l’innovation musicale par l’expérimentation et des démarches créatives.
Au SeineLab, un médiateur culturel peut accueillir sur demande le public scolaire, de tous niveaux en fonction des expositions. Le SeineLab propose des ateliers pour le jeune public, dont un spécifique pour les groupes : « Visite architecturale du son », conçu et animé par l’Ircam Centre Pompidou (du CM1 au lycée) qui permet aux élèves de s’initier de façon ludique et pédagogique aux outils de création sonore. L’objectif est la création d’une carte postale sonore, à travers une visite intimiste des coulisses de La Seine Musicale.
Dispositif Losonnante
Le SeineLab est doté du dispositif Losonnante, une borne audio à conduction osseuse. Losonnante offre une approche non invasive et inclusive du son, favorisant une immersion sensorielle tout en limitant les contraintes liées au port d’écouteurs ou de casques. Cette borne peut servir de médiation culturelle accessible et bénéfique pour les personnes en situation de handicap auditif car elle permet de ressentir les vibrations sonores.
La saison 25-26 du SeineLab
La saison 25-26 du SeineLab explorera trois grands axes
♦ Réconcilier technologie, nature et art
Avec des projets comme Plant Being, le SeineLab cherche à utiliser la technologie pour révéler des liens invisibles entre l’humain et la nature, tout en offrant une expérience artistique immersive et sensible.
♦ Réhabiliter et donner de la visibilité aux femmes créatrices
L’installation Un orchestre à soi illustre un enjeu fort de réappropriation de l’histoire culturelle en mettant en lumière les compositrices oubliées, contribuant ainsi à la lutte contre les inégalités de genre dans les arts.
♦ Favoriser l’interdisciplinarité et innovation pédagogique
Le volet Quand le son inspire l’image témoigne de l’importance donnée à la collaboration entre musique, arts visuels et technologies numériques, favorisant un apprentissage innovant et la création de nouveaux modes d’expression artistique.
RÊVER LES HAUTS-DE-SEINE
Rêver les Hauts-de-Seine est un projet porté par le Département pour mettre en valeur son engagement en faveur de la transition écologique et solidaire, dans le cadre de l’Agenda 2030. Il prendra la forme d’une campagne collaborative, s’appuyant sur des dispositifs existants et mobilisant plusieurs services en mode projet, tout au long de l’année scolaire 2025-2026.
Le point d’orgue de cette initiative sera une exposition présentée dans la Grande Rue de La Seine Musicale.
Par ailleurs, la programmation du SeineLab, centrée sur le développement durable, viendra ponctuer certains temps forts de la campagne et alimentera le projet en contenus tout au long de l’année scolaire, au cœur même de La Seine Musicale.
Un orchestre à soi : une installation musicale et vidéo qui rend hommage aux compositrices oubliées. Du 22 janvier au 16 mai
Et si vous pouviez faire revivre des voix longtemps réduites au silence ?
Le SeineLab vous invite à plonger dans Un orchestre à soi, une installation musicale, documentaire et collaborative, imaginée par Léa Chevrier et Laureline Amanieux, qui révèle un matrimoine oublié : celui des grandes compositrices effacées de l’histoire.
Quel est le point commun entre Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini ou Alma Mahler ? Ce sont des compositrices injustement tombées dans l’oubli. Et pourtant… elles étaient de véritables stars à leur époque : elles faisaient des tournées internationales et remplissaient les salles !
Une expérience sensible et narrative en 3 temps : découvrir, comprendre, participer
Une fois franchies les portes du SeineLab, vous entrez dans un espace où résonnent une trentaine de chants écrits par des femmes, du Moyen Âge au début du XXᵉ siècle. Ces voix s’entremêlent, diffusées depuis des pupitres vibrants formant un orchestre imaginaire. Autour de vous, des voiles transparents et des impressions sur bois laissent apparaître des portraits de compositrices mais aussi leurs lettres, leurs journaux, leurs rêves…
Laissez votre voix s’ajouter à la création grâce à un karaoké interactif et collaboratif : votre chant, analysé en temps réel, peut s’intégrer à la composition. Chaque visite devient alors une œuvre collective !
Puis, passez derrière le rideau, et regardez la série documentaire réalisée avec France Télévisions qui retrace le parcours de 8 compositrices au travers de courts épisodes pop et pédagogiques, permettant de comprendre les raisons de leur invisibilisation et de découvrir leur parcours brillant.
Enfin, prenez le temps de vous immerger dans les œuvres de ces compositrices grâce aux stations d’écoute en libre-service dans le même espace : installez-vous confortablement et laissez-vous emporter par des œuvres interprétées par les résidents de La Seine Musicale : Insula orchestra sous la direction de la cheffe d’orchestre Laurence Equilbey, et les Jeunes Talents de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky, fondée par le chef d’orchestre et contreténor Philippe Jaroussky.
Une installation de Léa Chevrier et Laureline Amanieux
Production : narrative et Circé production
Une exposition accueillie au SeineLab de la Seine Musicale avec le Département des Hauts-de-Seine. En partenariat avec le Centre National de la Musique, avec le soutien de CNC Talents, de la Procirep-Angoa et de la SACEM, de la Région Normandie et France 3 Normandie, ainsi que de la DRAC Bretagne, la ville de Paris, la bourse de création de la ville de Rennes, et le Ministère de la Culture.
Biographie de Laureline Amanieux
Laureline Amanieux est autrice et réalisatrice de documentaires, collaborant notamment avec ARTE et France Télévisions. Docteure en Lettres Modernes, elle développe des œuvres mêlant rigueur du récit et transmission culturelle. Engagée dans la valorisation des parcours féminins, elle est autrice d’un roman sur le destin méconnu d’une poétesse du début du XXe siècle (éditions Albin Michel, à paraître) et elle réalise la série documentaire Un orchestre à soi.
Plus d’informations sur wikipedia.org/wiki/Laureline_Amanieux
Biographie de Léa Chevrier
Léa Chevrier, diplômée de l’ENS Louis-Lumière en son, explore les possibilités narratives du son spatialisé. Elle travaille notamment dans les domaines du podcast et du parcours sonore (Audible, Arte Radio, France Culture, Louie Media, narrative).
Formée en musique ancienne et sensibles aux questions féministes, elle se consacre depuis plusieurs années à la redécouverte des compositrices, à travers des créations telles que Trobairitz (parcours sonore sur les traces de la comtesse de Die pour l'Abbaye de Sorde) ou la performance « Maddalena morir non può » (autour de l'œuvre de Maddalena Casulana). Un orchestre à soi constitue sa première installation sonore.
Plus d’informations : leachevrier.fr
Les temps forts autour d’Un orchestre à soi
Pop Conf’ - Mardi 17 février de 18h30 à 20h00 - Gratuit, sur réservation
L’invisibilisation des compositrices, quelle partition s’est jouée ?
Actuellement, la place des œuvres composées par des femmes dans la programmation de concerts et festivals ne représente que 6%. Un chiffre vertigineusement bas qui, heureusement, tend à augmenter ces dernières années. Mais pourquoi une telle invisibilisation ? Comment les compositrices ont pu être oubliées à ce point de l’Histoire ? Cette disparition a-t-elle été savamment orchestrée ?
Aujourd’hui, il est primordial de rouvrir l’arbre généalogique musical pour faire vivre les compositrices de notre histoire et arrêter de nier leur existence. Mais par quels moyens ? Quels outils peuvent nous aider à désinvisibiliser des millénaires d’oublis ? Comment remettre les compositrices d’autrefois mais aussi celles d’aujourd’hui au centre de la partition ?
Tentons d'apporter des réponses à toutes ces questions avec Léa Chevrier et Laureline Amanieux et avec Mélanie Traversier, historienne et comédienne. Professeure d’histoire moderne à l’université de Lille, elle s’intéresse particulièrement à la place des femmes dans le marché de la musique en Europe et dans les espaces coloniaux au XVIIIe siècle. On peut la retrouver actuellement sur scène dans Santoire est le nom.
Cette Pop Conf’ sera animée par Aliette de Laleu, journaliste chez France Musique, passionnée par l'histoire des femmes dans la musique classique. Elle est l'autrice du livre Mozart était une femme.
Et aussi
♦ Une performance musicale de Léa Chevrier, "Maddalena morir non può", aura lieu certains samedis. Elle mêle musique ancienne et musique électroacoustique pour faire revivre l’œuvre de Maddalena Casulana, grande compositrice de la Renaissance Italienne.
– Samedi 28 mars à 18h et à 19h
– Samedi 16 mai à 17h et à 18h
♦Visites croisées du pavillon des projets (programmation à venir)
Les Pop Conf’ hors-les-murs à La Seine Musicale !
Le SeineLab accueille pour la 3e saison les Pop Conf’ hors-les-murs, en partenariat avec La Pop, incubateur artistique et citoyen, lieu de créations, réflexions, transmissions sur la musique et les sons.
Les Pop Conf’ sont des rendez-vous, espaces de débats et de rencontres, qui réunissent artistes, chercheurs et chercheuses autour de questions larges, qui peuvent sembler décalées, mais dont les réponses sont par nature complexes. Les intervenants explorent une thématique en lien avec les enjeux artistiques et citoyens portés par La Pop : interroger les rôles que jouent les sons et la musique pour l’individu, les communautés, la société ou les écosystèmes.
Un cycle de 3 conférences en lien avec la programmation du SeineLab les 15 octobre 2025, 17 février et 9 juin 2026.
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Qu’est-ce que La Pop ?
Ouverte au public en mars 2016 sur le bassin de la Villette à Paris, La Pop est un incubateur artistique et citoyen, un lieu de créations, réflexions, transmissions sur la musique et les sons. C’est une structure de production et un lieu de créations pluridisciplinaires qui interroge les rôles et fonctions que jouent la musique et les sons pour l’individu, les communautés, la société ou les écosystèmes.
Quand le son inspire l’image - Projet en partenariat avec les Gobelins Paris et Insula orchestra. Du 27 mai à la mi-juillet 2026
Le SeineLab propose tous les deux ans un volet pédagogique et de recherche grâce à des partenariats avec des universités de point dans toute la France, autour du design sonore, les arts multimédias, Réalité Virtuelle... Cette année, c’est avec les Gobelins Paris, la grande école de création numérique et des arts visuels que le SeineLab s’associe avec l’orchestre en résidence Insula orchestra.
L’installation sera composée de plusieurs volets :
- photographiques : des travaux photographiques des étudiants prises à La Seine Musicale seront exposées, notamment celles prises lors de la création scénique Le Paradis et la Péri crée par Insula orchestra en 2025. En regard de ces photos, un QR code permettra aux visiteurs de découvrir la musique, les sons et les silences associés à ces clichés ;
- design graphique : des créations graphiques seront explosées en lien avec La Seine Musicale et la musique classique ;
- vidéo : des courts-métrages et des vidéos en lien avec la musique classique seront présentés ;
- jeu vidéo : un jeu vidéo autour de la musique avec comme décor La Seine Musicale va être créé.
Programmation complémentaire
Submersion / TACT
TACT est une expérience interactive accessible en continu dans la Grande Rue de La Seine Musicale.
Il s’agit d’une œuvre musicale et visuelle sur écran tactile, conçue par l’Ircam-Centre Pompidou.
Des conférences
Pour la 3e saison, le Seinelab proposera un nouveau cycle de conférences réunissant artistes et chercheurs, en partenariat avec La Pop, incubateur artistique parisien, lieu de créations, réflexions, transmissions sur la musique et les sons.
Des ateliers pour le jeune public à partir de 4 ans sont organisés tout au long de l’année, en partenariat avec l’Ircam – Centre Pompidou.
Informations et réservations
www.laseinemusicale.com
billetterie@laseinemusicale.com
01 74 34 53 53
La Seine Musicale
1, Île Seguin
92100 Boulogne-Billancourt