La nouvelle saison du SeineLab à La Seine Musicale

Laureline Amanieux est autrice et réalisatrice de documentaires, collaborant notamment avec ARTE et France Télévisions. Docteure en Lettres Modernes, elle développe des œuvres mêlant rigueur du récit et transmission culturelle. Engagée dans la valorisation des parcours féminins, elle est autrice d’un roman sur le destin méconnu d’une poétesse du début du XXe siècle (éditions Albin Michel, à paraître) et elle réalise la série documentaire Un orchestre à soi.

Plus d’informations sur  wikipedia.org/wiki/Laureline_Amanieux

Léa Chevrier, diplômée de l’ENS Louis-Lumière en son, explore les possibilités narratives du son spatialisé. Elle travaille notamment dans les domaines du podcast et du parcours sonore (Audible, Arte Radio, France Culture, Louie Media, narrative).
Formée en musique ancienne et sensibles aux questions féministes, elle se consacre depuis plusieurs années à la redécouverte des compositrices, à travers des créations telles que Trobairitz (parcours sonore sur les traces de la comtesse de Die pour l'Abbaye de Sorde) ou la performance « Maddalena morir non può » (autour de l'œuvre de Maddalena Casulana). Un orchestre à soi constitue sa première installation sonore.
Plus d’informations : leachevrier.fr

La nouvelle installation audiovisuelle Plant Being est entièrement générée par une plante dont l’activité électrique naturelle est captée en temps réel, et transformée de manière onirique en sons et en images. Suivie en direct, l’activité de la plante est rendue visible de façon perceptible à l’humain : l’interaction avec le public modifie le flux électrique produit par l’organisme qui est retranscrit auditivement et visuellement. Un moniteur permet de suivre l’évolution de ce flux, explorant ainsi le lien unique qui nous unit au végétal. La technologie devient un outil au service de l’évolution de la conscience humaine sur son environnement. Au-delà de l’expérience sensorielle, Plant Being sème les graines d’un futur désirable dans lequel la technologie est utilisée pour redonner sa place à la nature. 
Dans cette installation poétique et sensorielle, tout un monde invisible se révèle. Phygital Studio, spécialisé dans l’innovation artistique et technologique, traduit ainsi en une création sonore et visuelle l’activité électrique d’une plante pour explorer notre relation au végétal – une œuvre vivante où art, nature, et technologie se rencontrent.
Parmi ses réalisations phares, Plant Being est l’œuvre d’une équipe composée de Théo Brice (direction artistique), Juliette Lefay (productrice), Nil Draloscona (design interactif), Dorian Picard (ingénierie R&D), et Antoine Chrétien (composition musicale).

Cette programmation s’inscrit également  dans le cadre de Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France, produite par le CENTQUATRE-PARIS, du 11 octobre 2025 au 11 janvier 2026 dans 24 lieux en Île-de-France.

Phygital Studio

Phygital Studio est un studio créatif, fondé en 2024 par Juliette Lefay et Théo Brice, spécialisé dans la création d’expériences immersives mêlant art, nature et technologie. Incubé au 104 factory du CENTQUATRE-PARIS, ses projets explorent la relation entre nature et innovation technologique en collaboration avec des chercheurs, des institutions scientifiques et des artistes. Phygital est la contraction de physique et digital. Ce nom reflète la philosophie du studio : « utiliser le digital pour mettre en lumière notre monde physique » en révélant l’invisible, pour mieux comprendre ce qui nous entoure, et réveiller la magie du vivant. Dans leurs installations, la pièce centrale est toujours physique ; le numérique n’est là que pour la sublimer.

Les artistes et scientifiques invités par Phygital Studio autour de Plant Being

La présentation de l’installation Plant Being au SeineLab est l’opportunité d’inviter différents artistes et scientifiques autour de la thématique de la sensibilité des végétaux. Le public y trouvera un texte écrit par la poétesse Océane Perrin, une illustration de l’artiste Weronika Anna Marianna, une structure en mycélium de Côme Dimeglio, ainsi qu'un texte rédigé par les scientifiques en biologie végétal du LIED (Laboratoire Interdisciplinaire des Energies de Demain, unité mixte de recherche CNRS) : Delphine Bonin et François Bouteau.
Afin de mieux comprendre la nature des signaux perçus et de rendre accessible la connaissance scientifique sur la sensibilité des plantes, Phygital Studio a travaillé en partenariat avec le LIED (Delphine Bonin et François Bouteau). Cette initiative, initiée et suivie par le CNRS, a conduit à la création d’une médiation scientifique destinée au grand public.

Les temps forts autour de Plant Being

En écho à l’œuvre présentée au SeineLab, une programmation de plusieurs temps forts est proposée dans d’autres espaces de La Seine Musicale :
♦ Mercredi 15 octobre à 18h30 : conférence dans le cadre des Pop Conf’ hors-les-murs, en partenariat avec La Pop, incubateur artistique et citoyen, lieu de créations, réflexions, transmissions sur la musique et les sons.
♦ Des concerts dans le cadre des Impromptus du mardi :
- mardi 4 novembre : MODEMA Cycles par Fabien Delamarre
- mardi 6 janvier 2026 : L’Inframonde par Louise Habera et Océane Perrin.
EN SAVOIR PLUS 

Les Pop Conf’ hors-les-murs à La Seine Musicale !

Le SeineLab accueille pour la 3e saison les Pop Conf’ hors-les-murs, en partenariat avec La Pop, incubateur artistique et citoyen, lieu de créations, réflexions, transmissions sur la musique et les sons.

Les Pop Conf’ sont des rendez-vous, espaces de débats et de rencontres, qui réunissent artistes, chercheurs et chercheuses autour de questions larges, qui peuvent sembler décalées, mais dont les réponses sont par nature complexes. Les intervenants explorent une thématique en lien avec les enjeux artistiques et citoyens portés par La Pop : interroger les rôles que jouent les sons et la musique pour l’individu, les communautés, la société ou les écosystèmes.

Un cycle de 3 conférences est prévu en lien avec la programmation du SeineLab les 15 octobre 2025, 17 février et 9 juin 2026.
 
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Qu’est-ce que La Pop ?

Ouverte au public en mars 2016 sur le bassin de la Villette à Paris, La Pop est un incubateur artistique et citoyen, un lieu de créations, réflexions, transmissions sur la musique et les sons. C’est une structure de production et un lieu de créations pluridisciplinaires qui interroge les rôles et fonctions que jouent la musique et les sons pour l’individu, les communautés, la société ou les écosystèmes.

lapop.fr

Quel est le point commun entre Alma Mahler, Francesca Caccini et Hildegarde Von Bingen ? Ce sont des compositrices qui ont connu un grand succès de leur vivant, mais qui sont injustement tombées dans l’oubli après leur mort. Interdits religieux, contraintes sociales, préjugés sur les capacités intellectuelles des femmes... Le silence a été imposé aux compositrices, comme plus généralement aux créatrices. Et pourtant, elles ont été des “stars” à leur époque, et ce, dès le Moyen-Âge.
La compositrice Léa Chevrier et la réalisatrice Laureline Amanieux ont imaginé une installation musicale et vidéo pour redécouvrir leur talent et faire revivre les compositrices effacées de l’histoire. L’installation est en lien avec l’Académie Jaroussky et Insula orchestra. Elle intègre des contenus des deux résidents et de Laurence Equilbey.

Un orchestre à soi est une installation qui propose 3 temps forts :

• une expérience sonore sensible et évolutive avec l’écoute d’une œuvre musicale spatialisée ;
• un karaoké collaboratif pour apprendre les chants composés par ces femmes avec des enregistrements qui sont intégrés dans l’installation sonore ;
• des vidéos en collaboration avec France télévision sur les compositrices retraçant leur parcours.

Le SeineLab propose tous les deux ans un volet pédagogique et de recherche grâce à des partenariats avec des universités de point dans toute la France, autour du design sonore, les arts multimédias, Réalité Virtuelle... Cette année, c’est avec les Gobelins Paris, la grande école de création numérique et des arts visuels que le SeineLab s’associe avec l’orchestre en résidence Insula orchestra.

L’installation sera composée de plusieurs volets :

• photographiques : des travaux photographiques des étudiants prises à La Seine Musicale seront exposées, notamment celles prises lors de la création scénique Le Paradis et la Péri crée par Insula orchestra en 2025. En regard de ces photos, un QR code permettra aux visiteurs de découvrir la musique, les sons et les silences associés à ces clichés ;
• design graphique : des créations graphiques seront explosées en lien avec La Seine Musicale et la musique classique ;
• vidéo : des courts-métrages et des vidéos en lien avec la musique classique seront présentés ;
• jeu vidéo : un jeu vidéo autour de la musique avec comme décor La Seine Musicale va être créé.