Le SeineLab : un lieu de création et d'expérimentation sonores à La Seine Musicale
SeineLab : l'immersion sonore
La Seine Musicale est un pôle intergénérationnel de richesse, d’échange et de pédagogie, autour de diverses activités. Le Département, avec le SeineLab, y impulse un développement culturel et social innovant, à destination de tous les publics en journée, sur les temps d’ouverture de l’équipement, à la hauteur de l’ambition d’une culture accessible et de qualité.
Le SeineLab est un lieu d’exploration autour des interactions sonores et du design d’interaction homme-machine pour proposer au public d’écouter, d’apprendre, de manipuler des installations, de découvrir des œuvres et des artistes en cours de création. Il favorise la rencontre du public avec la création contemporaine et permet à chacun de s’approprier l’innovation musicale par l’expérimentation et des démarches créatives.
Le SeineLab propose aussi un ensemble de rendez-vous, d’actions culturelles, d’ateliers pédagogiques s’adressant au public scolaire, au jeune public (4-15 ans) et aux familles, autour du traitement du son, du design sonore et de l’intelligence artificielle, en partenariat avec l’Ircam-Centre Pompidou.
Du mercredi au samedi de 14h à 19h (20h les soirs de concerts pour les spectateurs munis d’un billet)
La saison 25-26 du SeineLab
La saison 25-26 du SeineLab explorera trois grands axes
♦ Réconcilier technologie, nature et art
Avec des projets comme Plant Being, le SeineLab cherche à utiliser la technologie pour révéler des liens invisibles entre l’humain et la nature, tout en offrant une expérience artistique immersive et sensible.
♦ Réhabiliter et donner de la visibilité aux femmes créatrices
L’installation Un orchestre à soi illustre un enjeu fort de réappropriation de l’histoire culturelle en mettant en lumière les compositrices oubliées, contribuant ainsi à la lutte contre les inégalités de genre dans les arts.
♦ Favoriser l’interdisciplinarité et innovation pédagogique
Le volet Quand le son inspire l’image témoigne de l’importance donnée à la collaboration entre musique, arts visuels et technologies numériques, favorisant un apprentissage innovant et la création de nouveaux modes d’expression artistique.
RÊVER LES HAUTS-DE-SEINE
Rêver les Hauts-de-Seine est un projet porté par le Département pour mettre en valeur son engagement en faveur de la transition écologique et solidaire, dans le cadre de l’Agenda 2030. Il prendra la forme d’une campagne collaborative, s’appuyant sur des dispositifs existants et mobilisant plusieurs services en mode projet, tout au long de l’année scolaire 2025-2026.
Le point d’orgue de cette initiative sera une exposition présentée dans la Grande Rue de La Seine Musicale.
Par ailleurs, la programmation du SeineLab, centrée sur le développement durable, viendra ponctuer certains temps forts de la campagne et alimentera le projet en contenus tout au long de l’année scolaire, au cœur même de La Seine Musicale.
Plant Being – Projet en partenariat avec le 104 et le CNRS. Du 21 septembre 2025 au 17 janvier 2026
La nouvelle installation audiovisuelle Plant Being est entièrement générée par une plante dont l’activité électrique naturelle est captée en temps réel, et transformée de manière onirique en sons et en images. Suivie en direct, l’activité de la plante est rendue visible de façon perceptible à l’humain : l’interaction avec le public modifie le flux électrique produit par l’organisme qui est retranscrit auditivement et visuellement. Un moniteur permet de suivre l’évolution de ce flux, explorant ainsi le lien unique qui nous unit au végétal. La technologie devient un outil au service de l’évolution de la conscience humaine sur son environnement. Au-delà de l’expérience sensorielle, Plant Being sème les graines d’un futur désirable dans lequel la technologie est utilisée pour redonner sa place à la nature.
Dans cette installation poétique et sensorielle, tout un monde invisible se révèle. Phygital Studio, spécialisé dans l’innovation artistique et technologique, traduit ainsi en une création sonore et visuelle l’activité électrique d’une plante pour explorer notre relation au végétal – une œuvre vivante où art, nature, et technologie se rencontrent.
Parmi ses réalisations phares, Plant Being est l’œuvre d’une équipe composée de Théo Brice (direction artistique), Juliette Lefay (productrice), Nil Draloscona (design interactif), Dorian Picard (ingénierie R&D), et Antoine Chrétien (composition musicale).
Cette programmation s’inscrit également dans le cadre de Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France, produite par le CENTQUATRE-PARIS, du 11 octobre 2025 au 11 janvier 2026 dans 24 lieux en Île-de-France.
Phygital Studio
Phygital Studio est un studio créatif, fondé en 2024 par Juliette Lefay et Théo Brice, spécialisé dans la création d’expériences immersives mêlant art, nature et technologie. Incubé au 104 factory du CENTQUATRE-PARIS, ses projets explorent la relation entre nature et innovation technologique en collaboration avec des chercheurs, des institutions scientifiques et des artistes. Phygital est la contraction de physique et digital. Ce nom reflète la philosophie du studio : « utiliser le digital pour mettre en lumière notre monde physique » en révélant l’invisible, pour mieux comprendre ce qui nous entoure, et réveiller la magie du vivant. Dans leurs installations, la pièce centrale est toujours physique ; le numérique n’est là que pour la sublimer.
Les artistes et scientifiques invités par Phygital Studio autour de Plant Being
La présentation de l’installation Plant Being au SeineLab est l’opportunité d’inviter différents artistes et scientifiques autour de la thématique de la sensibilité des végétaux. Le public y trouvera un texte écrit par la poétesse Océane Perrin, une illustration de l’artiste Weronika Anna Marianna, une structure en mycélium de Côme Dimeglio, ainsi qu'un texte rédigé par les scientifiques en biologie végétal du LIED (Laboratoire Interdisciplinaire des Energies de Demain, unité mixte de recherche CNRS) : Delphine Bonin et François Bouteau.
Afin de mieux comprendre la nature des signaux perçus et de rendre accessible la connaissance scientifique sur la sensibilité des plantes, Phygital Studio a travaillé en partenariat avec le LIED (Delphine Bonin et François Bouteau). Cette initiative, initiée et suivie par le CNRS, a conduit à la création d’une médiation scientifique destinée au grand public.
Les temps forts autour de Plant Being
En écho à l’œuvre présentée au SeineLab, une programmation de plusieurs temps forts est proposée dans d’autres espaces de La Seine Musicale :
♦ Mardi 15 octobre à 18h30 : conférence dans le cadre des Pop Conf’ hors-les-murs, en partenariat avec La Pop, incubateur artistique et citoyen, lieu de créations, réflexions, transmissions sur la musique et les sons.
♦ Des concerts dans le cadre des Impromptus du mardi :
- mardi 4 novembre : MODEMA Cycles par Fabien Delamarre
- mardi 6 janvier 2026 : L’Inframonde par Louise Habera et Océane Perrin.
EN SAVOIR PLUS
Un orchestre à soi – Projet en partenariat avec Insula orchestra et France télévision. Du 22 janvier au 16 mai 2026
Quel est le point commun entre Alma Mahler, Francesca Caccini et Hildegarde Von Bingen ? Ce sont des compositrices qui ont connu un grand succès de leur vivant, mais qui sont injustement tombées dans l’oubli après leur mort. Interdits religieux, contraintes sociales, préjugés sur les capacités intellectuelles des femmes... Le silence a été imposé aux compositrices, comme plus généralement aux créatrices. Et pourtant, elles ont été des “stars” à leur époque, et ce, dès le Moyen-Âge.
La compositrice Léa Chevrier et la réalisatrice Laureline Amanieux ont imaginé une installation musicale et vidéo pour redécouvrir leur talent et faire revivre les compositrices effacées de l’histoire. L’installation est en lien avec l’Académie Jaroussky et Insula orchestra. Elle intègre des contenus des deux résidents et de Laurence Equilbey.
Un orchestre à soi est une installation qui propose 3 temps forts :
- une expérience sonore sensible et évolutive avec l’écoute d’une œuvre musicale spatialisée ;
- un karaoké collaboratif pour apprendre les chants composés par ces femmes avec des enregistrements qui sont intégrés dans l’installation sonore ;
- des vidéos en collaboration avec France télévision sur les compositrices retraçant leur parcours.
Quand le son inspire l’image - Projet en partenariat avec les Gobelins Paris et Insula orchestra. Du 27 mai à la mi-juillet 2026
Le SeineLab propose tous les deux ans un volet pédagogique et de recherche grâce à des partenariats avec des universités de point dans toute la France, autour du design sonore, les arts multimédias, Réalité Virtuelle... Cette année, c’est avec les Gobelins Paris, la grande école de création numérique et des arts visuels que le SeineLab s’associe avec l’orchestre en résidence Insula orchestra.
L’installation sera composée de plusieurs volets :
- photographiques : des travaux photographiques des étudiants prises à La Seine Musicale seront exposées, notamment celles prises lors de la création scénique Le Paradis et la Péri crée par Insula orchestra en 2025. En regard de ces photos, un QR code permettra aux visiteurs de découvrir la musique, les sons et les silences associés à ces clichés ;
- design graphique : des créations graphiques seront explosées en lien avec La Seine Musicale et la musique classique ;
- vidéo : des courts-métrages et des vidéos en lien avec la musique classique seront présentés ;
- jeu vidéo : un jeu vidéo autour de la musique avec comme décor La Seine Musicale va être créé.
Programmation complémentaire
Submersion / TACT
TACT est une expérience interactive accessible en continu dans la Grande Rue de La Seine Musicale.
Il s’agit d’une œuvre musicale et visuelle sur écran tactile, conçue par l’Ircam-Centre Pompidou.
Des conférences
Pour la 3e saison, le Seinelab proposera un nouveau cycle de conférences réunissant artistes et chercheurs, en partenariat avec La Pop, incubateur artistique parisien, lieu de créations, réflexions, transmissions sur la musique et les sons.
Des ateliers pour le jeune public à partir de 4 ans sont organisés tout au long de l’année, en partenariat avec l’Ircam – Centre Pompidou.
Informations et réservations
www.laseinemusicale.com
billetterie@laseinemusicale.com
01 74 34 53 53
La Seine Musicale
1, Île Seguin
92100 Boulogne-Billancourt